Chloé Brûlé-Dauphin

Creadora, coreógrafa, intérprete y docente

Fotografía Francisco Reina

Chloé Brûlé-Dauphin nace en Montreal, Canadá.

Estudia música y se forma en danza clásica en la Escuela Superior de Danza de Québec.

Con 19 años viaja a Madrid para estudiar flamenco en la escuela Amor de Dios. Dos años más tarde se instala en Sevilla para continuar su formación con los grandes maestros de este arte. 

En 2002 empieza su andadura profesional cómo bailaora dentro de la Compañía de Javier Latorre en su producción «Rinconete y Cortadillo», para la Bienal de Flamenco de Sevilla. 

En 2004 viaja a Tokyo, junto al bailaor David Romero, como artista residente en el mítico tablao «El Flamenco». 

Los conocimientos adquiridos durante sus años de formación, junto con este nuevo lenguaje flamenco, se suman y se integran de manera determinante en su cuerpo. De vuelta a Sevilla empieza un trabajo de búsqueda que le llevará a engendrar un lenguaje propio y a colaborar con otros artistas y diferentes proyectos desde la dirección, la interpretación, la asesoría artística y la coreografía. 

 

Algunos de sus trabajos más destacados son junto a artistas como Andrés Marín, Niño de Elche, Belén Maya, Yinka Esi Graves, Las Migas, Carmen Muñoz o Javier Latorre.

* Ver TRABAJOS.

Marco Vargas & Chloé Brûlé 

 

En 2005 se une al bailaor y coreógrafo Marco Vargas para crear y co-dirigir LAS 24. Desde entonces, tras 14 espectáculos estrenadas, casi un millar de representaciones y varios premios y reconocimientos, han sumado a sus proyectos colaboradores como el cantaor Juan José Amador, el pianista y compositor Diego Amador, el coreógrafo Juan Carlos Lérida, el poeta y actor Fernando Mansilla o el músico y compositor Miguel Marín.

* Ver VARGAS & BRÛLÉ.

 

ESTUDIO 35

 

En octubre del 2013 Chloé abre el ESTUDIO 35, un lugar de creación y enseñanzas situado en los Corrales de la Plaza del Pelícano de Sevilla, dónde artistas de la danza y el flamenco pueden desarrollar su trabajo y compartir sus conocimientos y donde Chloé realiza sus trabajos coreográficos/artísticos. 

El trabajo de Chloé es galardonada en varias ocasiones:

 

Mejor espectáculo: ORIGEN / Premios PAD 2023

Mejor intérprete femenina de danza flamenca: LOS CUERPOS CELESTES / Premios LORCA 2022

Mejor espectáculo de flamenco: LOS CUERPOS CELESTES / Premios LORCA 2022 

Finalista PREMIOS MAX a mejor coreografía: LOS CUERPOS CELESTES / 2021

Mención especial del jurado: NAUFRAGIO UNIVERSAL / Feria de Teatro en el Sur 2019

Mejor intérprete femenina: NAUFRAGIO UNIVERSAL / Premios LORCA 2018

Mejor Bailarina: LIBERTINO / Premios Escenarios 2017

Mejor espectáculo de Danza: LIBERTINO / Premios LORCA 2016

Finalista PREMIOS MAX a mejor intérprete: LIBERTINO / 2016

Finalista PREMIOS MAX a mejor autoría revelación: LIBERTINO / 2016

Mejor espectáculo de Danza: ME VA GUSTANDO / Premios Escenarios de Sevilla 2015

Mejor coreografía: ME VA GUSTANDO / III Premios del Teatro Andaluz, 2015

Mejor Espectáculo de Danza: TI-ME-TA-BLE / Premios Escenarios de Sevilla 2009

Espectáculo más Innovador en gira: TI-ME-TA-BLE / Premio del público en la XX Feria Internacional de Teatro y Danza de Aragón, 2009

Giraldillo a la Innovación: TI-ME-TA-BLE / Bienal de Flamenco de Sevilla 2008 

Mejor dramaturgia: CUANDO UNO QUIERE Y EL OTRO NO / Feria de Teatro en el Sur 2006

PRAXIS

 

Con una fuerte vocación por la enseñanza, Chloé lleva más de 20 años desarrollando su experiencia como docente. Ha impartido clases de danza flamenca en España, Canadá, Suecia, Grecia, Italia, Alemania, Suiza, Francia, Marruecos, Escocia, Corea del Sur, Japón, Bélgica y Rusia. 

En los últimos años viene ofreciendo un espacio pedagógico bajo el nombre de PRAXIS: un entrenamiento dancístico en continuo desarrollo que indaga en la afinación de los sentidos, de la presencia y del ritmo. Manteniendo como sustento la danza y el flamenco, PRAXIS aspira a ser, más que un método, un mapa para la creación y el desarrollo dancístico. 

En la actualidad Chloé compagina su trabajo de creación con la docencia y colabora con diferentes artistas y proyectos desde la dirección, la interpretación, la asesoría artística o la coreografía.